“我很喜欢云南，这里优美的自然风光和人文风情是内画创作的宝库。”孙鸿雁是昆明市政协委员、高级工艺美术师、滇派内画技艺非物质文化遗产代表性传承人 。

孙鸿雁跑遍了彩云之南，创立了独具特色的滇派内画，并在2012年成功申报为昆明市非物质文化遗产保护名录，填补了云南工艺美术的空白。

“我对云南有故乡的情怀。”她寄情于云南的山水风情，就地取材制作工具，以云南矿物质做原料，创作了大量的滇派内画。她日臻成熟的滇派内画赢得了国内外同行的赞誉。

与荣誉相比，孙鸿雁更看重的还是内心的富足。对于外界把她视为滇派内画的创始人，她看得很淡：“我要做的就是把滇派内画不断完善。”

多年来，孙鸿雁在创作的同时，也不遗余力地推广、传承滇派内画技艺。作为非遗传承人，孙鸿雁一直在思考，如何把滇派内画一代代传承下去。

“我有责任和义务传承技艺。”2014年，滇派内画传习馆开馆收徒，孙鸿雁对招收的徒弟全部免费传授技艺。在此之前，她创立的云南鸿雁内画艺术研究院和滇派内画艺术传习馆，早就开展了对滇派内画的研究、保护和传承。

但孙鸿雁的主阵地还是在高校。从2000年开始，她被云南艺术学院、云南民族大学、昆明理工大学等高校聘为特聘专家、客座教授，并陆续开设内画选修课。

多年来，孙鸿雁免费教授的徒弟和学生超过千人，但真正从事内画技艺的大概只有200人左右。即便如此，她仍信心满满：“传承是个漫长的过程，我的学生也会成为传承者。”

长期以来，孙鸿雁以滇派内画艺术研发、人才培养、非遗传承为抓手，着力解决内画新品开发、技术创新和工艺攻关等难题，为宣传推广云南民族文化和非物质文化遗产做了大量工作。

为提升绘画质量，彰显云南多民族文化，在她的主导下，对传统的内画笔笔杆进行了彻底改革：一是用野生的云南金竹取代传统的铁丝笔杆；二是对内画笔头材料进行丰富创新。

“手工绘制是内画之所以成为一门技艺的根本，而内画技艺的根和魂更不能丢。”在孙鸿雁看来，手工绘制所承载的工匠精神、艺术感，是内画技艺的魂魄，内画和人一样，是有内涵的。

作为旅游大省，云南为滇派内画提供了可供扎根的土壤。多年前，孙鸿雁就将滇派内画的产品聚焦于旅游商品，不断参加各类国际性的展览展会，推广滇派内画。

多年来，孙鸿雁实现了从一个内画问艺者，到内画传播者，再到内画流派创立者的完美蜕变。 

为了解决传统内画技艺滞后、传承方式单一、技能人才匮乏等突出问题，孙鸿雁在平凡的工作岗位上，充分发挥技能带头人的作用，积极开展滇派内画技术革新和产品创新工作，努力为云南文化产业的发展贡献力量。   

“云南元素”在她的笔尖静静流淌了近30年，一系列滇派内画作品频频获得国家级金银奖50余项，她也收获了“大国工匠”“云南省工艺美术大师”“云南省五一劳动奖章”“中国好人”“云岭产业领军人才” “云岭首席技师”“中国内画艺术大师”“高级工艺美术师”等诸多荣誉。

头顶着众多的光环，孙鸿雁却淡定如初，她深知自己肩上扛的责任，觉得一门技艺只有把它传承下去，才会具有生命力。特别是被推选为昆明市政协委员以来，借助政协这个平台，她积极为非物质文化遗产的传承和保护奔走呼吁。

“把我们的传统文化纳入教育当中，传统文化从娃娃抓起，我觉得这是非常必要的。”孙鸿雁认为，只有通过从小培养孩子们对传统文化的认知，才能真正使传统文化有后劲，才能世代传承下去。

孙鸿雁不仅关心关注非物质文化遗产的传承保护，通过调研、走访，她也关注到了更多的民生问题。通过政协这几年的履职，孙鸿雁找准了自己的人生目标，深感肩上的责任和使命更重了。“今后，我将更加关注民情民意，积极撰写一些好的提案，并把好的技艺贡献给社会。”她表示。