此标题源自楚图南题张宝善装裱法出版纪念“妙手裱书画，盛誉满滇南”。

云南宝翰轩书画装裱店创建于1933年。其前身为“绘素轩”书画装裱店，坐落于昆明市华山南路56号，现华山南路65号、67号、69号，面积230平方米。

发展历程

云南宝翰轩书画装裱店的创始人张宝善，生于1911年。17岁时，经人介绍拜“含音阁”的刘文藩学习装裱技艺。学徒期满，张宝善的书画装裱和古籍修复技艺在云南书画界已小有名气。张宝善从师傅家学成出来后，一直独立经营“绘素轩”书画装裱店，这就是“宝翰轩”的前身。

1930年前后，清末拔贡（一种清代选拔人才的制度。清制，初定六年一次，乾隆七年改为每十二年（即逢酉岁）一次，由各省学政选拔文行兼优的生员，贡入京师，称为拔贡生，简称拔贡。）陈启周经常来裱画，很看重张宝善的人品，他对张宝善说“为人做事，人品、信誉第一。楚国无以为宝，惟善以为宝。出世为人，应以善为本”。陈启周为张宝善敲定字号“宝翰轩”。

1938年，“绘素轩”正式更名为“宝翰轩”，招牌由四川七君子的学生童映樵先生所书。开业时，陈启周特意为张宝善书写“艺术精良”，并称张宝善为“滇中工界能手”。上海画家汪星伯在赠送张宝善的山水画上题到：宝翰主人精装池，究心燕都吴下之制，能通其奥，滇中诸家，无与伦比，乃之眼也。

中华人民共和国成立后，张宝善因精湛的装裱修复技艺，由赵宗祥等人举荐，参加了省图书馆的古籍修复人员招聘，成为抢救馆藏线装善本古籍的文献人员。他与抢救小组的同仁一道，用10年时间修复了破碎、糜烂、粘叠的线装善本、孤本古籍文献共计5万多卷。与此同时，张宝善被聘为第一批云南字画鉴定专家。

1953～1955年，张宝善两次被抽调参加对昆明市、楚雄州、大理州、丽江市的文物调查工作，对这些地区，特别是大理州大理国时代的字画、书籍文献、经卷、祭祀器皿的收集、清理、造册登记。张宝善在工作中提出的保藏和修复方案得到广泛使用与采纳，还跟随工作队踏勘了当地的碑文石刻，对碑刻瓦当拓制了拓片。周咏先在诗词中对张宝善的工作给予了很高的评价，“万卷蠹编获再身……氈椎碑碣劳君手，蒐访策籍走寺峦”。

昆明宝翰轩（刘建明 摄）

1962年，抽调张宝善参加“云南省文物商店”的筹备工作，成为云南省文物商店筹备小组成员，到云南省文物店工作。

1962～1983年，张宝善先后修复了明摹张择端《清明上河图》长卷、馆藏《降魔图》手卷、《大理国经卷》《沐国公历代家谱画像》等一大批珍贵文物，也装裱了如袁晓岑先生的《孔雀》闫甫的《五百里滇池》长卷、李智清的《百菊图》手卷等重要书画。

20世纪70年代末期，徐悲鸿美术馆在北京筹建，筹建人员到昆明找到张宝善，征求徐悲鸿画卷。张宝善拿出当年徐悲鸿所赠字画《奔马》《竹子》回赠徐悲鸿美术馆。张宝善说：悲鸿先生赠送我的作品，里面包含着无法估量的情谊，我要无偿回赠给“悲鸿美术馆”。

1983年，张宝善在云南省博物馆退休，时年72岁。张宝善参加工作期间，宝翰轩一直由家人代为管理。

1985年，张宝善在宝翰轩原址挂起了老字号招牌。

2013年，宝翰轩获得省商务厅颁发的老字号证书和匾牌。同年，被列为“云南省非物质文化遗产”单位。

2016～2022年，宝翰轩为云南省地州博物馆抢救性修复了一大批国家级文物，为迪庆、红河、昆明地区档案馆抢救修复了一批批清代、民国时期档案文卷。其间，宝翰轩开设“宝翰轩滇派装裱老字号传习馆”，专门用于研究中国传统手工装裱技法、古籍修复，展示滇派装裱手工制作精华，致力于将宝翰轩的技艺与“坚守、坚持、坚强、坚信、坚定”的信念代代相传。

品牌特质

宝翰轩广泛研究各派装裱的特点，博采众长，精益求精，善于创新，开创了“滇裱”的新格局。徐悲鸿赞张宝善“新柳迎风舞，山茶冒雨开”。中国当代园林艺术大师、画家汪星伯为之赞叹“宝翰主人精装池，究心燕都吴下之制，能通其奥，滇中诸家无与伦比”。楚图南先生赞张宝善的装裱技术“妙手裱书画，盛誉满滇南”。

宝翰轩修复装裱古画堪称一流，古画破烂残缺部分的色调经过修复，与新制的底色达到一致，目观、手触无痕。被修复的古旧残画，有如铺绫泼墨所绘的完整画卷，在残纸碎片连接的缝隙间，裱褙的精细和色彩的协调无懈可击，叹为原生。

宝翰轩与艺术家们深切交流，把画家们的艺术思维融入装裱过程中，加强明暗对比，深色和浅色相配，用以烘托作品的气氛，增加作品明快感，使作品可以在自然中继续延伸，超越画作自身，人们每一次在欣赏把玩的时候，都会得到不同的感受。

技艺传承

宝翰轩目前共有云南省级非遗传承人2名，市级非遗传承人3名，区级非遗传承人6人。

20世纪50年代，张宝善将字画装裱过程整理成文，交由熊秉明，使其为法国学生讲授中国画的装裱技法提供了基础素材。张宝善的子孙从小就要在裱板面前学习装裱，他要求子孙们从做助手开始，通过看、牵、拉、做，由浅入深，由表及里，对装裱的每一道工细都必须了如指掌。20世纪70年代，张宝善在云南省文化厅开办的装裱培训班上主讲装裱技法，手把手教会每一名学员。张宝善总结字画装裱工艺的五大要素“干净、平整、柔软、协调、结实”，成为“滇裱”的特色。字画装裱首先需具备的五大要素基础为选材、用纸、用料、配色、调色。其次，糨糊的调制比例、工具的选制使用、力度大小，就连浆子条的选制都非常考究，加上人工的技术操作，才能将一幅书画作品完美地奉献出来。

张宝善一生心气和平，谦和淡定，待人宽厚，疼爱子女。贫苦的童年练就了他吃苦耐劳的坚毅，他生在长在昆明，有着高原人厚重雄浑的质朴，他和宝翰轩为保护、传播、普及中国优秀传统文化作出了贡献。《云南日报》赞誉他“留得真迹传后人”，昆明电视台称赞之为“滇南瑰宝”“滇裱巨擘”。

张宝善、吴琼英夫妇装裱申报吉尼斯的《红楼梦》（张志宏 供图）

名号故事

1942年，徐悲鸿到昆明准备在昆明华山小学内举办“抗日救国义捐画展（据《徐悲鸿年谱》记载：1942年5月，于昆明华山小学大礼堂举行抗日劳军油画展，卖画所得全部捐献。）。张宝善与悲鸿并不认识，只是久闻大名。徐悲鸿刚开始几天来宝翰轩，只站在门外面看，有一天徐悲鸿进到店内，站在工作台旁边，开口对张宝善说：“我就是徐悲鸿，要找你裱几张画。”知道是徐悲鸿，张宝善很高兴，徐悲鸿接着就送来一百多幅画作，说明是要开画展，其大幅画作《愚公移山》《万马奔腾》气势恢宏，笔法构图绝佳，花鸟、走兽、人物均是精品，美妙绝伦。张宝善按照徐悲鸿的时间要求裱好了这批画。其间，徐悲鸿常来看装裱的画，提出让张宝善用白色花绫染几种深色绫与浅色绫配用。经试染，徐悲鸿对墨绿、草绿、咖啡、藏青等色颇为满意。于是在与徐悲鸿不断的酝酿中，张宝善按照徐悲鸿的色彩设计，完成了“抗日救国义捐画展”展品的装裱。画展在昆明引起轰动，大获成功。张宝善提出保家卫国匹夫有责，不收装裱费，为抗日贡献微薄力量，张宝善和宝翰轩一起名满中国画坛装裱界。

张宝善和徐悲鸿相处得很投机。画展后，徐悲鸿挥毫特意书写了“新柳迎风舞、山茶冒雨开”大对子赠送张宝善，又赠《奔马》一幅，并说：“我的书法是下过功夫的，但从不卖出，只赠极好的朋友。”此后，徐悲鸿这种对于色彩的使用方法，以明暗对比、深浅相配来烘托作品气氛，增加作品明快感的艺术思想，给张宝善很大的启发。学以致用，几十年至今，宝翰轩所装裱的各类书画，使用的色调配比、黄金比例尺寸仍然得到广大书画家、收藏家的喜爱。中华人民共和国成立后，徐悲鸿任中国美术家协会主席，凡是碰上昆明的朋友，总是要询问张宝善的情况，并请朋友向张宝善转达问候！

齐白石、丰子恺、傅抱石、溥心畬等画家虽未到昆明，但都慕名托人把自己的作品带到昆明，请宝翰轩装裱。齐白石还专门给张宝善写了一封信，并寄来印谱，委托张宝善把宝翰轩当作他在云南承接书画、金石印刻业务的窗口。

闻一多的治印水平很高，他委托张宝善代他承接金石印刻，他的印谱悬挂在宝翰轩的铺面上，“教授治印”的故事流芳于世。